2015 至 2019 年，是台灣電視劇創作風格劇烈變化與質量提昇的五年。在這段期間，我們見證了公共電視與民間平台合作、傳統偶像劇的式微與內容劇的崛起、多語言與在地文化的創作活躍，以及類型劇的多元拓展。本篇文章以劇集首播並完結於 2015 年 1 月 1 日至 2019 年 12 月 31 日之間為選劇標準，精選我個人心目中十部代表作。
第十名：《最佳利益》
首播完結時間：2019年7月 劇系：華視戲劇
這部劇以法律職場為主軸，是一齣聚焦律師事務所內部運作與人性掙扎的律政劇。劇情從一群由鍾承翰、陳怡嘉楊銘威、程予希、黃浩詠飾演的菜鳥實習律師的視角出發，描寫他們進入一間天心大型律師事務所展開為期五個月的實習生活，期間面對形形色色的社會案件，令實習律師們不僅要在法庭上為當事人爭取權益，更必須面對事務所內部複雜的人際與權力結構。他們與各具鮮明個性的資深律師及律所合夥人之間形成亦師亦敵的張力關係。展現律政圈內盤根錯節的現實權力網。這劇成功刻畫出幾位具立體層次的角色，並試圖在情節推進中觸及社會正義與法律專業的灰色地帶。雖然整體敘事節奏略顯保守，某些案件進展略為平淡，但透過律師們面對案件時的猶疑與掙扎，以及實習生們如何在理想與現實間尋找立足點，仍展現出十足的說服力與情感厚度。劇情不僅觸及職場現實，也反映出不同法律人對「正義」本質的詮釋，讓觀眾得以深思法律工作背後的價值與困境。
第九名：《台北歌手》
首播完結時間：2018年11月 劇系：客家電視台戲劇
由莫子儀、黃姵嘉、楊小黎主演，是一部以舞台劇與電視劇融合形式拍攝的獨特作品，內容聚焦於被譽為「台灣第一才子」但被以代號「台北歌手」通緝的左翼文人呂赫若的生命歷程。呂赫若身處日本殖民末期至白色恐怖之交界動盪時代，他既是小說家、劇作家，也是一位追求社會改革的理想主義者。劇情透過穿插現實與舞台劇形式，重現其投身文藝、從政、逃亡、被捕的歷程，以及他在理想與現實間苦苦掙扎的複雜心境。劇本內容嚴肅，時代背景沉重，使本劇在形式與敘事上都不走主流商業路線。雖然這種跨界形式造成部分觀眾理解難度，但劇組在歷史考據、美術設計與文本結構上的用心，加上劇中三位演員的表現皆有水準，使這部劇具備強烈的藝術野心與文化價值。對於關心台灣歷史與思想解放議題的觀眾而言，是一部值得細細品讀的劇場式作品。
第八名：《酸甜之味》
首播完結時間：2017年6月 劇系：TVBS原創概念劇
這是一部細膩描寫家庭動態與親情矛盾的生活劇，由賀一航、柯淑勤、六月、張書豪、黃遠、林予晞、方志友主演。劇情圍繞一個表面和諧、實則裂痕叢生的中產家庭，透過父母正值人生關鍵期的子女之間的互動與對立，逐步揭露每位家庭成員深埋的秘密與情感張力。劇集以春夏秋冬四季章節構成，並選取象徵團圓與轉變的節慶作為關鍵節點，勾勒出這個家庭在一年中所經歷的波折與變化。導演刻意避免煽情與戲劇化，改以寫實、含蓄的鏡頭語言捕捉日常情感的細微起伏與成長掙扎。導演以寫實、含蓄的鏡頭語言捕捉日常情感的細微起伏與成長掙扎。劇中對中年婚姻的冷漠、青少年對性別與自我認同的摸索，以及職場對自我價值的追尋，展現出極具情感真實與社會敏感度的觀察力。不僅剖析家庭作為個人情感與成長背景的多樣面貌，也映照出台灣社會家庭觀念在轉型期所面臨的張力與矛盾，是一部深具共鳴與省思價值的作品。
第七名：《用九柑仔店》
首播完結時間：2019年10月 劇系：三立華劇
改編自阮光民的同名漫畫，由張軒睿、莫允雯、林義雄、雷洪、龍劭華主演，劇情講述男主角在都市工作多年後，因為爺爺重病回到家鄉繼承老柑仔店，在現實與過往的記憶中找回自我定位的過程。因此這不僅是一則個人成長故事，更是一段有關家族傳承、土地認同與社區連結的動人書寫。這劇動人之處，在於它將柑仔店作為社區核心的象徵與記憶載體。透過日常小事與鄰里互動，展現出人與人之間逐漸失落的情感溫度。柑仔店不只是販賣商品的空間，更是居民彼此交流、分享與慰藉的生活場域。劇中以阿義逐漸理解爺爺的苦心與堅持為主線，呈現世代之間在價值觀上的碰撞與理解，帶出都市與鄉村之間對於「成功」定義的差異。劇情節奏採取緩步推進的方式，搭配柔和的色調與懷舊場景營造出一種時光倒流的溫度。不急於高潮或強烈衝突，而是如涓涓細流般流淌，讓觀眾能真正沉浸於角色的情緒脈動與生命歷程。尤其是過去與現在兩條時間線的交錯，讓觀眾得以見證老一輩的奮鬥與年輕世代的掙扎，兩者間的對照充滿情感厚度與時代思考。
第六名：《天黑請閉眼》
首播完結時間：2017年11月 劇系：植劇場系列
這劇是一部融合驚悚懸疑與心理寫實的類型劇，由簡嫚書、張書豪、陳禕倫、孫可芳主演。故事從高中時代的一場「天黑請閉眼」遊戲出發，十年後舊同學重聚於山中小屋，卻在暴風雨與與世隔絕的情境下發生接連死亡事件，原本只是青春記憶的重溫，逐漸演變為一場封閉空間中的心理審判。整劇雖以「密室殺人」為框架，真正聚焦的是青春傷痕、沉默共犯與罪惡感如何在人心深處留下長年難以治癒的裂痕。劇情透過非線性敘事與視角輪替，層層揭示角色曾參與或縱容的校園霸凌、友情崩壞與個人背叛。十年後的死亡遊戲，彷彿是記憶對他們的復仇。加上演員表現張力十足，角色心理變化鮮明，讓整部劇超越懸疑推理，轉化為一場關於人性陰影與集體責任的深刻辯證。這劇也為台劇開拓出心理驚悚與敘事實驗交錯的新風格，留下令人不安卻深刻的餘韻。
第五名：《戀愛沙塵暴》
首播完結時間：2016年9月 劇系：植劇場系列
植劇場系列中首部作品，由吳慷仁、柯淑勤、樊光耀、陳妤、鄧育凱等人主演，是一部非常幽默的荒謬家庭喜劇，劇情以以一個看似普通卻問題叢生的五口之家為核心，描繪各自面臨在婚姻以及愛情生活的難題。這劇跳脫傳統戀愛劇的單線敘事，以多線並行的方式呈現不同年齡、性格與世代對愛情的想像與撞擊。無論是青春期的躁動懵懂，中年夫妻的情感倦怠，或是家庭中忽明忽暗的秘密與誤解，每一條支線都帶有荒謬感卻不失真實，幽默之中藏著對家庭與情感關係的細膩觀察。劇中每位成員都在經歷一場情感風暴，有人重燃愛火，有人跌進情網，有人重新學會如何愛與被愛，這些交織出的情節不只是笑鬧，更是一種對現代家庭結構與個人情感焦慮的有感提問。雖然這劇僅只有七集，但劇情密度極高，幾乎無廢筆，節奏明快又不失層次。加上製作上運用高度寫實卻略帶誇張的手法，把生活中那些令人啼笑皆非的瞬間轉化為極具共鳴的敘事動能，使這劇不只是講戀愛，更在講愛的錯位、愛的緘默、與愛的再分配，是一部能讓人在笑聲中照見自身家庭剪影的喜劇佳作。
第四名：《出境事務所》
首播完結時間：2015年9月 劇系：客家電視台戲劇
由吳慷仁、黃姵嘉、林雨宣、郭鑫、邱德洋芳主演，這劇以少見的殯葬產業為切入點，劇情圍繞著初入行的新人禮儀師，在經驗老道卻各具性格的同事帶領下，逐步接觸形形色色的喪禮案件，並描繪一群禮儀師在面對死亡時的日常、情感與掙扎，是一部罕見以死亡為核心，卻充滿生命力與人性溫度的寫實劇集。儘管本劇以客家語為主要語言，在語境上可能對部分觀眾造成距離感，但劇情本身極具普遍性，強調人與人之間的最後一段陪伴與告別，並展現出角色對生命課題的轉變過程。加上喜劇與莊重交織得宜，穿插生活中的荒謬與溫情，讓角色即便在面對遺體與哀傷時，仍有餘裕展現人性的幽默與柔軟，不致讓觀眾陷入壓抑沉重的情緒，是少見能將死亡視為生命教育題材處理得當的作品。雖然在感情線發展與收尾上略顯潦草，但整體完成度與主題深度足以讓人驚艷。
第三名：《一把青》
首播完結時間：2016年2月 劇系：公視戲劇
改編自白先勇《臺北人》小說集中同名短篇，由楊謹華、天心、楊一展、藍鈞天、吳慷仁、連俞涵、鍾承翰、温貞菱主演，這劇以空軍眷村為核心場景，鋪陳出一段橫跨抗戰、國共內戰、撤退來台至冷戰時期的歷史橫斷面。故事從空軍飛行員與其家屬的視角切入，描繪戰後大遷徙背景下，個人命運與國族歷史交織而成的情感漩渦，是一部關於「離散」、「等待」與「失根」的時代悲歌戲劇。這劇在處理群像敘事上頗具巧思，藉由角色交織的關係網，刻劃不同世代、階層與性格之間的矛盾與連結，尤以女性角色最為鮮明，她們的情感被戰爭壓縮、重塑，有的選擇壓抑與堅守，有的則走向自我瓦解與破裂是整劇的其中一個看點。此外，劇情將這些細膩心理變化嵌入時代背景之中，使個人命運在宏大歷史中呈現出極具厚度的情感紋理。這劇儘管因為預算限制導致飛行場景多以基礎特效處理，但導演透過場景調度與節奏掌控，成功將文戲轉化為劇情張力的核心，加上劇本在結構與節奏上多層堆疊，以多線並進的方式推進情節，使劇情回到人與人之間的細微關係，讓觀眾在離亂中看見深層的人性光芒與情感。
第二名：《我們與惡的距離》
首播完結時間：2019年4月 劇系：公視戲劇
由賈靜雯、吳慷仁、陳妤、温昇豪等人主演，這劇以一起震驚社會的隨機殺人事件為開端，從受害者家屬、加害者家人、新聞媒體、司法體系與精神醫療等五個視角逐層推展敘事，勾勒出一幅橫跨情感、制度與輿論的複雜社會圖像。劇情並未將焦點侷限於兇案本身，而是深入描寫事件發生後所牽動的一連串社會動能與個人裂痕，包括創傷悲傷的處理、心理疾病的認知、量刑正義的質疑、新聞倫理的動搖，以及整體社會在面對極端惡行時的情緒迴盪。這劇的最大特點，是在高度議題密度下依然保有敘事節奏與情感厚度，不流於說教，也不將任何一方簡化為道德上的符號。各角色皆被賦予清晰且合理的背景與動機，使觀眾能看見制度中的人如何在現實張力下艱難前行。劇中對於「理解」的追求遠比「審判」來得重要，透過層層推進的結構與冷靜克制的處理方式，使觀眾得以直視那些原本可能選擇忽視的議題與人群。這劇不僅回應了台灣當代社會對隨機犯罪與公共安全的焦慮，也觸及新聞與司法在多重壓力下的倫理底線，是一部在藝術表現與社會反思之間取得罕見平衡的現代劇作，堪稱台劇敘事邏輯與議題成熟度的高點。
第一名：《花甲男孩轉大人》
首播完結時間：2017年6月 劇系：植劇場系列
改編自楊富閔小說《花甲男孩》，由盧廣仲、蔡振南、王彩樺、謝盈萱、林意箴、嚴正嵐、劉冠廷等人主演，這劇以鄭家老夫人病危為起點，引發一場長年未聚的家族集結，藉由一場生離死別，牽動出多層次的情感糾葛與代間矛盾。劇情聚焦於家族系統內部長期積累的誤解、壓力與情感債務，透過喪事的儀式性節點，讓塵封的矛盾逐步浮現，也讓家庭成員彼此面對原本逃避的關係重組課題。這劇以極高的真實感捕捉家庭中「說不出口」的情感本質，不論是親情的懸缺、責任的推託，還是愛與不被理解的拉扯，都在各條支線中被細膩呈現。其敘事節奏拿捏得當，在看似日常的對話中埋藏深刻的情緒起伏，不誇張也不逃避，將庶民生活中的悲喜、幽默與無奈熔於一爐。畫面語言與場景設計亦與故事氛圍緊密貼合，使整部劇兼具文化厚度與人性溫度。這不僅是一部家庭劇，更是一則關於情感流轉與生命循環的深層寓言，在娛樂之外，傳達出對「回家」與「理解」的深刻凝視，堪稱近年台劇對本土家庭結構描寫最具深度的作品之一。
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