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演藝人進言

2015年12月10日 星期四

我對歌手的要求



Live

雖然簡單來說歌手是對於歌曲和其他聲樂作品演唱者的稱呼,但是因為現今的音樂大多是透過一些數位的儲存媒體傳播給大量觀眾聆聽,所以大部份專業的歌曲的製作都是在歌曲的編寫完成並以不同形式錄音及混音後,都會再母帶的後期處理(mastering)作加強音質的層次,但是因為現今科技有能力將一首歌曲從完全走音調難聽整至音準聲美的關系,使有些水平不足的演唱者會在實際的演出上只是靠假唱或者是小聲唱再配華麗的做型、舞台效果舞蹈轉移視線,令這些人事實上只是『演』並非『演唱』。所以作為一個「真正」的歌手,其實唱現場Live的能力其實是必須的,不過因為現今的Live其實也有非常多方法做假的關系,所以對我而言唱手也必須有唱Unplugged或者是清唱的能力,以看出真正的實力。


基本功

歌手因為要確保在不同場合的唱歌時有穩定發揮的關系,所以紮實的基本功是非常重要的和必須的。而一首的歌曲中,歌詞、音樂和節奏都是當中最重要的基本元素,所以歌手必須把每一首歌曲中把歌詞的讀法以及把歌曲的音符和拍子準確紮實地唱到位,方能在不同的空間及場景限制下把歌曲的基本唱好。


辨識度

雖然我們在不同的節目經常聽到「某某的歌聲很像某歌手」,但因為對樂迷而言每種聲音『只會』跟隨一位歌手擁有的關系,加上我們在聽音樂都有「先入為主」的概念,令我們碰上不同歌手卻以類似的聲音唱歌的情況時(假設唱歌的實力一樣),往往只會選擇耹聽其先聽到唱歌的歌手,所以歌手必須在唱歌的歌詞、音樂和節奏的演繹上在著一定的獨特的風格與聲音,以做成令觀眾分辨的辨識度。


感情(音樂的傳達)

因為歌手最主要是把歌曲唱給觀眾的關系,使把音樂傳達觀眾過程的掌握的技能是相當重要。而唱者每次唱歌時假若只是一成不變地跟隨樂譜中的音符和拍子再配以字正腔圓的文字唱出,就只會變得像機械人一樣缺乏靈魂外,也缺乏向大眾傳達歌曲內容的傳達力。所以相比樂譜上唱功和發聲的方法,通過演唱時感情上演技和表現力向大眾傳達表情的過程,才能把歌曲的概念和內容傳達給聽眾。此外,因為每一首唱的歌曲中,除了包含音符和拍子外,歌詞也是一個對整體的風格一個很重要的組成部份,所以歌手投入的感情並非只靠音符和拍子的律動,對歌詞文字的理解性更為重要。

唱歌的熱誠

對我而品,歌手既不是一件商品,也不是成名/賺錢的工具,而是單純的歌曲演唱者。因此我除了非常討厭一些利用唱歌斂財的唱手外,同時我也認為唱歌的熱誠十分重要。因為真正唱歌有熱誠的人不單能為自己唱歌的投入度提高外,更重要的是也能唱歌時更專注於細研演繹的技巧,令品質的要求的提升在事半功倍的效果。

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